Bisakah Seniman Tato dianggap sebagai juru ketik : Alex Harrell
Setelah mengalami secara langsung rasa malu abadi dari tato berbasis jenis yang dieksekusi dengan buruk, saya mulai mencari seniman yang berspesialisasi dalam huruf khusus untuk menghidupkan kembali tinta saya yang tidak terbaca. Saya mendapati diri saya bertanya-tanya: Bisakah seniman tato dianggap sebagai juru ketik? Apakah seniman tato tipografi? Ada orang yang sangat yakin bahwa tulisan dan kaligrafi bukanlah—dan tidak akan pernah menjadi—tipografi. Namun mengapa tidak?
Seniman tato adalah juru ketik dengan hak mereka sendiri. Menyatakan mereka tidak seperti mengutuk Johannes Gutenberg sebagai buatan dan Alfred Roller sebagai seorang amatir. Orang-orang ini sekarang dianggap sebagai inovator inspirasional dalam industri yang jelas mengalami kesulitan beradaptasi dengan perubahan sepanjang sejarah.
Mengecualikan gaya berbasis kaligrafi dari tipografi adalah hasil elitis dari klaim Jan Tschichold bahwa kejelasan mengalahkan niat. Komentar Heinrich Wieynck tentang gaya mantan muridnya berlaku untuk seniman tato saat ini seperti halnya gerakan Bauhaus di tahun 1930-an: “Rahasia tipografi yang baik tidak terletak pada mematuhi aliran pemikiran sepihak; sebaliknya itu akan selalu terikat dengan kapasitas kreativitas pribadi. Jika tipografi tidak dimaksudkan untuk menyampaikan ekspresi emosional dan hanya untuk komunikasi, mengapa perencana pernikahan tidak merancang undangan dengan Comic Sans? Mengapa tato penghormatan berbasis teks untuk Ernest Hemingway dirancang menyerupai Courier?
Baca Juga : 3 Kreatif Wanita Cemerlang Membuat tipografi
Mungkin banyak orang di dunia desain yang tidak menyukai grafiti—latar belakang mayoritas seniman tato yang berspesialisasi dalam huruf—karena itu adalah seni yang terdiri dari keragaman. Mungkin dunia desain takut untuk memasukkan huruf ke dalam ranah tipografi standar karena hal itu akan memungkinkan seniman kelas bawah stereotip untuk berpartisipasi dalam industri yang secara historis didominasi laki-laki kulit putih. Selama berabad-abad, grafiti telah memberikan suara kepada mereka yang kehilangan haknya di seluruh dunia. Tato, sementara mereka menjadi kurang tabu dalam beberapa tahun terakhir, pernah dianggap hambar dan tidak berpendidikan, degenerasi impulsif.
Seniman tato sendiri tampaknya dikecualikan dari dunia tipografi bukan karena mereka tidak memiliki kualifikasi atau karena ada perbedaan besar dalam definisi, tetapi karena sebagian besar klub anak laki-laki yang menolak untuk berubah. Itu sewenang-wenang. Di atas segalanya, detail pemisah menit ini yang menempatkan jenis beberapa peringkat di atas setiap bentuk seni berbasis huruf lainnya diberi tanggal dan hasil dari keengganan generasi baby boomer untuk beradaptasi dengan dunia digital dan DIY. Internet dan Instagram telah mengubah tipografi menjadi lebih dari sekadar mengatur jenis untuk dicetak.
Dalam hal ini, itu mengatur bentuk huruf untuk kulit. Kebangkitan jenis buatan tangan (maaf, Paul Shaw et al.) Semakin melambungkan seniman tato ke dunia tipografi. Tato harus mengambil aturan yang sudah ditetapkan dan selanjutnya menentukannya untuk menahan keausan yang dialami tubuh manusia. Tidak seperti kertas, kulit itu hidup. Ini membutuhkan pendekatan sistematisnya sendiri untuk mempertahankan integritas dan keterbacaannya.
Gerakan Futurisme Filippo Marinetti juga tidak berpendidikan. Revolusinya ditujukan pada apa yang disebut harmoni tipografi halaman, menurut manifestonya Destruction of Syntax. Kritikus kurang senang dengan publikasi dan pertunjukan anti kemapanan Futuris. Namun Marinetti sejak saat itu dipuji karena membuka pintu pepatah untuk desain grafis modern. Herb Lubalin dikritik karena pengurangan keterbacaan karya jenisnya. Ketika perintis fototipografi diteliti karena pelacakan dan kerningnya yang ketat, dia menjawab, “Kadang-kadang Anda harus berkompromi dengan keterbacaan untuk mencapai dampak.” Dia dianugerahi Type Directors Club Medal pada tahun 1984 setelah kematiannya.
Karya revolusioner digital David Carson lebih berfokus pada dampak emosional daripada keterbacaan jenisnya. Itu membuat banyak orang kesal, bahkan Paul Rand. Namun beberapa tahun kemudian, Newsweek menulis bahwa Carson “mengubah wajah publik dari desain grafis”. Definisi tipografi secara historis dan terus berubah, hampir selalu bertentangan dengan keputusan yang dibuat oleh polisi desain. Tapi di manakah desain tipe tanpa pelanggar aturan seperti Lubalin dan Carson? Mereka bermain-main dengan teknologi baru saat terurai dan menang meskipun ada kritik keras dari orang tua mereka.
Jadi, alih-alih mengutuk diri sendiri untuk mengulangi masa lalu, kita harus belajar mengenali inovasi ketika muncul secara terang-terangan, dan menoleransinya—bahkan mungkin mencoba untuk memahaminya. Mari kita hentikan permainan ruang akademik yang definisi tipografinya paling eksklusif untuk mempertahankannya sebagai klub anak laki-laki, dan melonggarkan kendali pada industri — dan definisi — yang tumbuh subur dalam adaptasi. Dengan demikian, berikut adalah lima seniman yang membawa tato ke ketinggian tipografi baru. Ini untuk berharap bahwa mereka dan rekan-rekan mereka dapat mematahkan definisi desain yang keras kepala dan bersiklus.
KINGSLEY HAYWARD, 26 / LOWRIDER TATO / LONDON
Ketika seniman grafiti yang berubah menjadi tato Kingsley Hayward pertama kali menukar kaleng cat semprot dengan tinta dan mesin rotari, dia terutama tertarik untuk menghasilkan gambar yang lebih gelap—seperti tengkorak, ular, dan kepala yang menyusut. “Tapi lettering cukup populer; tidak masalah gaya apa yang Anda sukai, semua orang suka menulis huruf,” kata seniman yang berbasis di London itu. “Saya diminta cukup banyak untuk membuat tulisan, jadi saya menyetir ke sana.” Surat-surat kop surat yang memproklamirkan diri sangat rinci dengan tingkat kerumitan yang tampaknya menggabungkan elemen kaligrafi Mannerist abad ke-16 dengan sepupu gothicnya, Fraktur.