Pada tahun 2000, sebuah konferensi di Perpustakaan St. Bride di London hanya menampilkan pembicara wanita. Itu diselenggarakan oleh Dr. Shelley Gruendler, juru ketik, pendidik dan pendiri Membuat tipografi Type Camp, dan Dr. Caroline Archer, juru ketik, pendidik dan direktur The Typographic Hub. “Kami melakukannya sebagai reaksi terhadap konferensi percetakan baru-baru ini yang hanya memiliki pembicara laki-laki,” kata Gruendler. Meskipun ada beberapa reaksi, sebagian besar umpan baliknya positif. “Mungkin sudah waktunya untuk yang lain,” tambah Gruendler. “Saya ingin tahu apa tanggapannya hari ini? Apakah orang akan menganggap itu perlu?” Pertanyaan bagus.
Tipografi, seperti banyak bidang lainnya—teknologi, periklanan, politik—secara historis didominasi oleh laki-laki. Sementara paritas gender belum terpenuhi, banyak hal berubah menjadi lebih baik. Perancang tipe Nina Stössinger setuju: “Selama dua tahun terakhir, pertanyaan tentang representasi dan visibilitas yang tepat dari perempuan dalam angkatan kerja, di posisi yang lebih tinggi, dalam peran mengajar dan mengajar, telah benar-benar mengemuka.” Ini mengatur adegan bagi perempuan untuk angkat bicara, dan pembentukan Alphabettes, jaringan hidup yang memamerkan karya, komentar, dan penelitian perempuan dalam bentuk; Typequality, platform untuk menemukan dan berbagi tipografi yang dirancang oleh wanita; dan forum lainnya. Akibatnya, wanita kini hadir dalam jumlah yang lebih besar di acara-acara tipografi di seluruh dunia. Namun Anda sedang membaca fitur “wanita dalam tipe”. Perjalanan belum berakhir.
3 desainer wanita yang ditampilkan dalam artikel ini adalah perintis. Dan mereka hanyalah permulaan. Kenali mereka, lalu keluar dan temukan orang lain.
ALICE SAVOIE Membuat tipografi
Perancang tipe, peneliti Jenis huruf terkenal: Capucine, Fred Fredburger Berkat seorang guru yang meneruskan kecintaannya pada surat, Alice Savoie yang berbasis di Lyon, Prancis menemukan desain sejak usia dini. “Ada sangat sedikit institusi tempat Anda dapat mempelajari desain tipografi di awal tahun 2000-an,” kenang Savoie. Beruntung baginya, dia mengambil dasar-dasar kaligrafi dan desain tipe dalam kursus dua tahun di École Estienne di Paris. “Pengalaman ini menghibur saya,” kata Savoie, “dalam gagasan bahwa desain tipografi mungkin merupakan jalan yang benar.” Dan seperti banyak desainer, dia kemudian pindah ke Inggris untuk belajar di program desain tipe master di University of Reading. Setelah lulus pada tahun 2006, Savoie bergabung Monotype, memulai karirnya dengan awal yang solid.
Hari-hari ini, dia membagi waktunya antara mengajar, penelitian, menulis dan desain. Untuk dunia pendidikan, “Sekolah seni menyediakan lingkungan yang sangat menggairahkan,” katanya. “Saya belajar banyak dari terlibat dengan siswa dan pekerjaan mereka sendiri. Kami juga mengembangkan sejumlah proyek penelitian di sekolah tempat saya mengajar dan kami melibatkan siswa sedapat mungkin, sehingga kedua kegiatan tersebut saling tumpang tindih secara alami.” Ketika dia tidak di sekolah, dia dapat ditemukan di studio, menyeimbangkan desain tipe dan tulisan. “Sebenarnya sangat menyenangkan untuk bolak-balik antara keduanya, karena kedua proses tersebut melibatkan cara berpikir dan bekerja yang berbeda. Menulis membutuhkan fokus dan keheningan total. Saya seorang penulis yang agak lambat dan saya hanya dapat melakukannya untuk rentang waktu yang agak singkat (tidak pernah lebih dari tiga hingga empat jam) —sedangkan saya dapat mendesain tipe selama berjam-jam sambil mendengarkan musik.
VERONIKA BURIAN Membuat tipografi
Perancang tipografi terkenal: Abril, Adelle, Bree
Siapa yang mengira bahwa seorang desainer produk kelahiran Praha yang tinggal di Milan akan jatuh cinta pada tipe? Nah, itulah yang terjadi pada Veronika Burian. Dan yang diperlukan hanyalah sesama desainer yang mengajarinya cara menggambar di FontLab. “Rasanya seperti jatuh cinta,” kenang Burian. “Saya sudah kecewa dengan desain produk, dan saya ingin mengubah karier. Jadi saya mulai melihat kemungkinan melakukan [master] dalam desain grafis.” Setelah melakukan sedikit riset, dia menemukan program desain tipe di University of Reading, mengunjungi kampus, berbicara dengan profesor Gerry Leonidas, dan menemukan jalannya.
Saat menyelesaikan gelarnya, Burian bertemu dengan sesama desainer tipe José Scaglione. Beberapa tahun kemudian, ketika Burian menjadi desainer di pabrik pengecoran Inggris Dalton Maag, dia dan Scaglione mendirikan TypeTogether. Selama lebih dari satu dekade, pengecoran kecil dan independen mereka telah menciptakan tipografi yang berkinerja baik dalam membaca terus menerus dan juga menunjukkan kepribadian yang kuat. Contoh kasus: Lihat saja aksi Adelle atau Bree. Ketika ditanya apa yang masih menggairahkannya tentang proyek baru, Burian mengatakan semuanya bermuara pada pekerjaan yang dimulai sendiri. “Dalam beberapa tahun terakhir, hari-hari saya semakin diisi dengan tugas-tugas manajerial, jadi kembali ke papan gambar sebenarnya sangat menyenangkan. Saya senang mengembangkan DNA tipografi dan menjelajahi berbagai kemungkinan untuk mengekspresikan fungsi atau emosi tertentu yang ingin saya sampaikan melalui tipografi.”
NADINE CHAHINE
Desainer tipografi terkenal: Frutiger Arabic, Neue Helvetica Arabic, Univers Next Arabic, Palatino Arabic
Desainer Lebanon Dr. Nadine Chahine mengutip studinya dengan Samir Sayegh, seorang kaligrafer yang mengajar Tipografi Arab di American University of Beirut, sebagai katalis minatnya dalam desain tipe. “Keindahan bentuknya, ditambah dengan kebutuhan mendesak akan tipografi Arab yang dirancang dengan baik, membuat saya terpikat dengan sangat cepat,” kata Chahine. Ketika ditanya bagaimana jenis bahasa Arab telah berkembang selama 10 tahun terakhir dan ke mana arahnya, Chahine sangat antusias dengan banyaknya desainer baru yang tertarik di bidang ini. “Ada juga kesadaran yang berkembang di pasar kami tentang pentingnya jenis,” katanya. “Ini berarti bahwa desain tipe Arab telah menjadi bidang yang serius untuk dikerjakan, yang menghasilkan kualitas dan kuantitas tipografi yang lebih tinggi.” Ditambah dengan aplikasi Glyphs yang menghilangkan lebih banyak tantangan teknis, sekarang jauh lebih mudah untuk mengembangkan font berbahasa Arab.
Dengan pengalaman bertahun-tahun di Monotype, Zapfino Arabic menonjol dalam karya Chahine untuk pengecoran sebagai desain tersulit yang pernah dia kerjakan. Mengapa? “Saya menemukan gaya kaligrafi baru melalui desain tipografi,” katanya. “Ini bukan cara biasanya!” Chahine harus menemukan gaya bahasa Arab yang cocok untuk Zapfino—dan merasa seolah-olah ditulis oleh tangan yang sama. “Bekerja dengan Prof. Zapf masih merupakan salah satu pengalaman paling formatif yang pernah saya alami hingga saat ini,” katanya. “Pendekatannya terhadap desain, perhatian terhadap detail, dan keindahan bentuk yang dia ciptakan selalu menjadi sumber inspirasi bagi saya.” Pada akhirnya, Chahine berkata, “Sangat penting bagi saya untuk fokus pada tipografi yang mengundang orang untuk membaca.”