Pelangi singkat dari logo dan barang dagangan perusahaan setiap bulan Juni membuat saya bertanya-tanya seperti apa visi yang lebih radikal dari desain yang aneh itu. Itulah mengapa zine Paul Soulellis, “What Is Queer Typography?”, menarik perhatian saya. Soulellis adalah profesor desain grafis di Rhode Island School of Design dan direktur studio penerbitan nirlaba dan residensi bernama Queer. Archive.Work yang menyediakan ruang dan sumber daya bagi seniman untuk proyek cetak. Dia menolak menampilkan dirinya sebagai ahli definitif tentang materi pelajaran, menghindari kesimpulan yang rapi demi penyelidikan terbuka sambil mempertimbangkan sejarah dan teori keanehan yang berkaitan dengan jenis dan desain secara menyeluruh dan penuh pertimbangan.
Wawancara Antara Hawley Dan Paul Soulellis
Hawley: Saya ingin bertanya tentang organisasi yang Anda jalankan, Queer Archive Work.
Paul Soulellis: Ini sebenarnya dimulai sebagai publikasi kolaboratif yang melibatkan delapan belas seniman dan penulis. Saya sedang menyusun, mengedit, dan merancang semuanya sebagai proyek penerbitan. Pada titik tertentu, terpikir oleh saya, “bagaimana jika ruang publikasi menjadi ruang fisik yang sebenarnya.” Jadi, daripada mengundang orang ke publikasi, saya mengundang mereka ke ruang [di Providence, Rhode Island] untuk menggunakan printer risograf dan menghasilkan karya mereka sendiri. Saya memutuskan untuk memulai organisasi nirlaba sebagai 501c3, mendapatkan studio, dan mulai mengumpulkan perpustakaan publikasi dan objek. Kami akan memulai tahun kedua residensi Queer Archive Work, di mana orang-orang dipilih untuk datang dan mendedikasikan waktu dan uang serta akses ke printer, fasilitas, dan perpustakaan untuk melakukan pekerjaan mereka sendiri.
REH: Saya tertarik dengan tumpang tindih antara pekerjaan Anda yang memimpin ruang Kerja Arsip Queer dan zine Anda, “Apa itu Tipografi Queer?”. Sejauh pertanyaan tituler, hal yang paling dekat dengan kesimpulan yang jelas di zine adalah, seperti yang tertulis di sampul belakang, “Tidak ada tipografi yang aneh, hanya tindakan membaca dan menulis yang aneh.” Itu membuat saya bertanya-tanya, sejauh mana ada tindakan aneh dari penciptaan tipe?
PS: Dan ada, tentu saja! Saya mencoba menghindari segala jenis pernyataan konklusif dan definitif. Saya tidak ingin mengatakan, “Ya, ada tipografi yang aneh, dan inilah yang aneh.” Menurut saya, secara umum, ketika berbicara tentang kata itu sebagai konsep, sebagai gerakan, sebagai identitas, sebagai tindakan, sebenarnya sangat berbahaya untuk membatasi itu. Saya pikir bagian dari kualitasnya adalah fleksibilitas dan keluasan kata. Jadi setiap kali saya sampai pada suatu titik dalam penelitian di mana orang menjangkau dan berkata, “Hei, ini tipografi yang aneh, di sini,” saya akan berkata, “Saya mengerti apa yang mereka bicarakan, tetapi saya tidak yakin jika saya ingin menyebutnya demikian karena hal yang kita lihat adalah gaya.
Daripada melakukan itu, saya memutuskan untuk duduk bersama [artis dan perancang tipe] Nat Pyper dan [artis dan pendidik] nicole killian, dan Nat menyebutkan gagasan bahwa “tidak ada sejarah queer, hanya sejarah tindakan queer.”
Saya pikir itu ide yang luar biasa karena jika Anda berpikir tentang bagaimana sejarah ditulis, ada narasi yang menentukan. Dan jika kita mencari sejarah queer, kita akan menemukan banyak sejarah queer. Jadi kami mulai bertanya, “dapatkah kami menghubungkan ini dengan ide tipografi yang aneh?”. Salah satu kesimpulan yang saya dapatkan, jika Anda bisa menyebutnya demikian, adalah, mari kita lihat orang-orang yang melakukan tindakan aneh alih-alih kualitas formal dari tipografi.
REH: Anda berbicara sedikit di zine tentang desain ulang CIA. Saya tertarik dengan desain ulang itu karena tampaknya memiliki hubungan gaya yang jelas dengan estetika musik elektronik. Anda juga berbicara tentang bagaimana, dalam banyak hal, desain aneh telah menolak kelicikan sepanjang sejarah. Jadi saya bertanya-tanya apakah ada semacam tangkapan yang terjadi ketika lembaga seperti CIA melakukan, seperti, rave estetika untuk situs web mereka.
PS: Sangat menarik untuk melihat estetika desain grafis yang berasal dari, katakanlah, David Rudnick, dan hubungan antara pekerjaan yang dia lakukan dengan musik elektronik, budaya klub, budaya rave. Bagaimana CIA mengetahuinya, saya tidak tahu. Saya melihat pembicaraan ini oleh Dennis Grauel, yang secara khusus menanyakan pertanyaan kapan kita memaafkan pengecoran. Saya kira orang-orang memanggil Tipe Grilli (yang menurut saya hebat), bertanya, apakah ada tanggung jawab moral dan etis untuk mengetahui ke mana perginya tipografi kita, siapa yang membelinya, bagaimana penggunaannya.
Saya suka Dennis mengubahnya menjadi pertanyaan, “bagaimana kita bisa melihat tindakan desain tipe sebagai cara melawan kapitalisme?” Yang menurut saya sangat sulit, karena pengecoran adalah bisnis, dan mereka harus bertahan hidup, jadi mereka harus menjual karya mereka! Tapi pertanyaan yang diajukan Dennis adalah, di mana kita menarik garis? Itu sebabnya saya suka kembali ke queerness sebagai tindakan atau kata kerja karena jika seseorang memutuskan, “Saya tidak akan pergi ke arah itu, saya akan memikirkan cara lain untuk mendesain tipe atau menyusun bisnis yang menjual. ketik,” ada hal-hal yang bisa kita lakukan.
REH: Ada pendekatan untuk berpikir tentang gender dan tipe yang pernah saya lihat dan Anda diskusikan di zine yang melibatkan pemikiran tentang tipografi sebagai gender—font maskulin, font feminin, font netral, dll. Anda tampak agak skeptis dari pendekatan itu.
PS: Ada satu bagian yang saya rujuk yang diterbitkan Walker Arts Center pada tahun 2016. “Tujuh Jenis Kelamin, Tujuh Tipografi: Meretas Biner.” Kembali ke lima tahun kemudian, saya menyadari bahwa ada sesuatu yang sangat bermasalah tentang itu. Pertama-tama, mereka mengidentifikasi tujuh jenis kelamin: perempuan, laki-laki, interseks, trans, pribadi, tidak sesuai, dan kasim. Itulah hal pertama yang membuat saya tersandung—bagaimana bisa ada orang yang mengklaim mendefinisikan tujuh jenis kelamin dan hanya tujuh?
Rekomendasi game gacor : djarumtoto
Tapi untuk kemudian mengatakan, kami akan memberikan tujuh jenis kelamin ini kepada tujuh desainer dan melihat bagaimana mereka mencocokkan masing-masing dengan jenis huruf, saya hanya berpikir, ini tidak benar. Karena sekarang kita berbicara tentang gender sebagai metafora. “Kalau trans itu seperti ini, apa jenis huruf yang juga melakukan itu?” Dan saya pikir itu jalan yang berbahaya untuk dilalui. Sebaliknya, kita dapat bertanya, siapakah orang-orang yang telah diidentifikasi dengan berbagai cara sepanjang sejarah yang terlibat dalam tindakan desain, dan konteks keputusan yang mereka buat pada saat-saat itu.