Evolusi Tipografi Asal Mulanya Tipografi Dikenal.
Menulis adalah salah satu bentuk komunikasi yang paling mendasar, dan akarnya ditelusuri kembali ke hieroglif atau piktogram. Digunakan oleh peradaban kuno dunia untuk mewakili ide, gambar-gambar ini segera berkembang menjadi huruf dan tulisan fonografi, yang mengarah pada pengembangan berbagai sistem tipografi.
Tipografi memiliki sejarah “termasyhur” dan jelas merupakan aspek penting dari desain grafis. Tentu saja, desainer tipografi perlu memiliki pemahaman menyeluruh tentang tipografi—terutama evolusinya selama berabad-abad—untuk menggabungkan atau menghidupkan kembali tipografi yang lebih tua atau bahkan punah, tergantung pada kebutuhan mereka, dan memberikan sentuhan modern pada huruf.
Mari telusuri evolusi tipografi secara singkat untuk mendapatkan sedikit wawasan. walau tidak akan mempelajari sepenuhnya sejarah tipografi yang kaya (karena dapat berlangsung tanpa akhir) tetapi membahas beberapa hal penting yang mengubah jalannya tipografi.
Evolusi Tipografi Era Kuno
Lukisan gua kuno yang berasal dari 20.000 SM. mungkin merupakan komunikasi tertulis pertama yang direkam. Namun, tulisan formal dikatakan telah dikembangkan oleh bangsa Sumeria sekitar 3.500 SM. Seiring kemajuan peradaban, kebutuhan untuk mengomunikasikan konsep-konsep kompleks tumbuh—maka berkembanglah hieroglif Mesir. Pada 3100 SM, orang Mesir mulai memasukkan simbol atau ideogram ke dalam seni, arsitektur, dan tulisan mereka. Juga, pada tahun 1600 SM. Fenisia mengembangkan fonogram, atau simbol yang digunakan untuk mewakili kata-kata yang diucapkan. Saat ini, kami memiliki sejumlah fonogram yang dicampur dengan alfabet Inggris seperti % untuk mewakili “persentase” dan # untuk mewakili “angka” dan seterusnya.
Baca Juga : Peran Tipografi Dalam Piala Dunia Qatar 2022 – Charles Nix (Monotype)
Bangsa Fenisia lah yang dikreditkan dengan menciptakan alfabet pertama dan sekitar 1000 SM — alfabet yang sama digunakan oleh orang Yunani. Padahal, kata Alphabet merupakan gabungan dari dua huruf Yunani pertama, Alpha dan Beta. Bangsa Romawi, setelah beberapa tahun, menggunakan Alfabet Yunani ini dan atas dasar yang sama, menata Alfabet Huruf Besar, yang masih digunakan sampai sekarang. Mereka juga menyempurnakan seni tulisan tangan dan membuat sejumlah gaya huruf yang berbeda. Selain itu, mereka juga memperkenalkan aksara yang berbeda – formal dan informal untuk tulisan resmi dan tidak resmi.
Abad Pertengahan – Manuskrip Tulisan Tangan dan Bergambar Baik
Abad Pertengahan adalah tentang manuskrip yang ditulis tangan dan diilustrasikan dengan baik. Ini menyebabkan evolusi berbagai gaya penulisan. Unicals dan half unicals adalah fitur yang menonjol, dengan huruf bulat dan rumit. Seni Kaligrafi bersama dengan tata letak halaman dan huruf menempa landasan baru. Ahli kaligrafi melakukan perjalanan ke seluruh dunia yang dikenal untuk berbagi pengetahuan mereka dengan elit terpelajar.
Evolusi Tipografi Gutenberg dan Tipografi Modern
Seperti yang kita semua pelajari di kelas sejarah, pengembangan huruf yang dapat dipindahkan dan mesin cetak pada abad ke-15 oleh Johannes Gutenberg merupakan titik balik bagi dunia modern—dan, tentu saja, tipografi modern. Selama waktu ini, tipografi praktis dan dekoratif muncul secara massal, bersama dengan tata letak halaman yang lebih ringan dan teratur dengan ilustrasi yang halus. Menjelang Revolusi Industri, tipografi adalah tentang berkomunikasi dengan massa. Melalui tanda, poster, surat kabar, majalah, dan iklan, tipografi menjadi lebih besar dan menarik, dengan huruf dan bayangan yang lebih tebal—serta tipografi serif dan sans serif eksperimental. Tipografi hias adalah sorotan utama lainnya di era ini. Pada tahun 1800-an, seni abad pertengahan dan seni individu kerajinan tangan telah menjadi hal yang biasa, dan gaya artistik internasional berkembang pesat.
Beralih ke Masa Kini
Desainer grafis saat ini memiliki kemewahan alat dan teknologi tanpa akhir untuk menciptakan berbagai gaya tipografi dan bahkan seluruh keluarga font dan tipografi. Berbekal pengetahuan tentang sejarah tipografi, desainer grafis dapat memperluas wawasan mereka dan meningkatkan keterampilan mereka untuk menghasilkan karya yang jauh lebih halus. Memahami berbagai prinsip komunikasi visual dalam tipografi sejak awal waktu dapat membantu desainer menentukan elemen mana yang kurang lebih tetap sama dan mana yang telah berevolusi seiring berjalannya waktu—serta faktor yang berkontribusi pada keberhasilan atau kegagalannya.
Dari gaya tipografi kuno hingga tipe bergerak klasik, sejarah tipografi dapat membantu desainer mengembangkan gaya yang lebih terinformasi dan kohesif yang dibangun di masa lalu. Ada begitu banyak yang bisa dipelajari dari masa lalu, dan begitu banyak inspirasi yang bisa ditemukan. Sejarah juga memungkinkan desainer untuk belajar dari kesalahan masa lalu, memahami benang merah, menemukan kembali bentuk huruf klasik dan mengembangkan gaya tipografi yang inovatif, yang dengan bangga dapat mereka tambahkan ke portofolio atau badan kerja yang ada.
Dari sini kita dapat menarik kesimpulan bahwa memahami sejarah dari tipografi dapat membantu seorang desain grafis menambah wawasan dalam hal tipografi, tanpa mengetahui hal tersebut mungkin membuat desainer grafis saat ini tidak mungkin terbiasa dengan setiap desain tipografi yang ada. Namun, penting untuk menguasai gaya tipografi, tipografi ikonik dari masa lalu, dan asal-usul tipografi umum. Ini bukan hanya tentang pengetahuan teoretis; pemahaman dasar yang kuat tentang sejarah tipografi membantu desainer memahami dan memenuhi kebutuhan klien mereka secara lebih efektif.