Sangat mudah untuk menyetujui gagasan bahwa tipografi harus menjadi wadah yang kurang lebih tidak terlihat untuk arti kata yang dieja; bahwa itu harus, dalam paradoks desain yang mengagumkan, sangat terbaca dan, dengan cara tertentu, tidak terlihat. Tetapi bagaimana jika transformasi dalam tipografi mengarah pada tulisan-tulisan yang memperoleh kekuatan baru — untuk mengilustrasikan, mewujudkan, memperkuat, atau memperumit pesan? Dalam tindakan sinestetik yang bermain di antara bentuk, fungsi, tipografi, gambar, desain, kolase (dan banyak lagi), desainer, seniman, dan penulis telah melanggar aturan tipografi; atau, mungkin lebih tepatnya, mereka telah membuat aturan baru, yang akhirnya menciptakan gaya baru dalam seni tipografi.
Sebuah buku baru yang ditulis dan dikuratori oleh Steven Heller dan Gail Anderson, Type Tells Tales mengumpulkan permata dari portofolio 57 desainer pilihan, disajikan dalam lebih dari 250 ilustrasi penuh warna. Buku ini merayakan berbagai suara yang karyanya merupakan tipografi itu sendiri, kinerja fungsional diubah menjadi pertunjukan spektakuler keindahan bentuk kata-kata. Mencakup hampir satu abad, ini adalah karya di ujung tombak media mereka. Dikonseptualisasikan oleh penulis sebagai “alternatif yang menantang tabu untuk sejarah kuno buku”, Type Tells Tales adalah buku seni, sejarah, pujian terhadap kekayaan dan kemungkinan bahasa tipografi.
Puisi
- Marinetti, Les mots en liberté futuristes (Kata-Kata Futuris dalam Kebebasan) (1919). Seorang penyair Italia, ahli teori, dan pendiri Futurisme, Marinetti bertanggung jawab untuk merevolusi apa yang menurut para seniman “diizinkan” untuk dilakukan dengan tipografi. Alih-alih membayangkan tipografi sebagai “piala kristal”, bejana tak terlihat yang menyimpan konten penting, tipografinya adalah isinya.
Seni Drama
Robert Massin, Sopran Botak (1965). Tidak ada yang mengatakan “drama” seperti menggunakan tipografi untuk menerjemahkan penampilan fisik drama absurd Eugéne Ionesco La Cantatrice Chauve (The Bald Soprano) kembali ke dalam buku fisik. Jenisnya adalah sejenis novel proto-grafis, dengan guntingan foto para aktor dan jenis yang saling berbaur di setiap halaman.
Manifesto
Richard Eckersley, Buku Telepon (1989). Buku Telepon sangat mengesankan karena sekaligus merupakan teks ilmiah yang menelusuri sejarah telepon dan tempatnya dalam masyarakat kontemporer, dan sebuah manifesto grafis. Meskipun buku tersebut meminjam elemen desain dari halaman Kuning yang sebenarnya, setiap bentangan buku setebal 466 halaman ini memiliki desain yang unik — baik teks maupun tipografinya mengeksplorasi bagaimana dan mengapa manusia terhubung dan terputus dalam masyarakat kita yang semakin tidak dapat dihindari dan semakin saling berhubungan.
Monumental
Alida Sayer, Titik Hilang (2011). A Vanishing Point adalah karya tipografi dan karya patung. Ditampilkan secara diam-diam, A Vanishing Point terdiri dari puluhan lembar plastik bening yang menggantung, seolah-olah disulam dengan huruf bertuliskan “TIDAK ADA KEAJAIBAN TANPA TITIK PEMBERSIHAN,” huruf-huruf yang menghilang dengan sendirinya di balik banyak lapisan bertumpuk tembus pandang. Meskipun teksnya sering dipinjam dari novel, Sayer menegaskan bahwa karyanya menggunakan “bentuk huruf sebagai jalan menuju sesuatu yang sama sekali tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata”.
Klasik
Sam Winston, kisah yang dibuat-buat / nyata (2005). Sam Winston adalah seorang praktisi dari apa yang dia sebut “pembuatan gambar yang diwujudkan”, sejenis pembuatan seni di mana otak mengambil tempat duduk belakang dan tubuh mengambil alih, desain datang langsung dari gerakan lengan dan tangan, dan tidak harus dari praduga. dari apa karya seni harus terlihat seperti. Itu sangat membebaskan, tetapi juga mengejutkan, mengingat betapa otak kerja Winston; ia menciptakan terutama dalam kolase, kata-kata tercetak dipotong dan disusun ulang untuk menciptakan karya yang sekaligus menciptakan siluet visual yang mencolok, dan cerita yang sama sekali baru.
Kesalahan Ketik
Cyla Costa, ¿Me acompañas? (2008). ¿Saya acompañas? adalah fanzine yang dibuat untuk gelar Magister Desain Costa di Sekolah Desain dan Teknik Barcelona. Buku tersebut mengeksplorasi kehidupannya di Barcelona, dan – yang paling mengesankan – dibuat secara manual, hanya menggunakan kolase dan mesin fotokopi.
Abjad
Roberto de Vicq de Cumptich, Kebun Binatang Bembo (2000). Ide untuk buku alfabet ini pertama kali datang ke de Vicq ketika dia sedang mengajari putrinya yang masih kecil cara membaca. Dia membuat desainnya sederhana: setiap halaman dicetak hanya dalam empat warna sumber djarumtoto, dan hanya menggambarkan satu binatang, hanya terdiri dari l bentuk yang lebih baik. Cerdik dalam kesederhanaannya, kegembiraan bagi anak-anak dan orang dewasa.
Steven Heller adalah direktur seni di New York Times selama 33 tahun. Dia saat ini adalah salah satu ketua program Desainer MFA sebagai Penulis dan Sekolah Seni Visual, New York, dan penulis blog Cetak populer Daily Heller. Gail Anderson adalah desainer pemenang penghargaan dan pengajar di School of Visual Arts, New York.